O Guia de Estilos de Design: Do Realismo à Abstração

Os estilos de design são fundamentais para facilitar a usabilidade em aplicativos, sites, sistemas e outros produtos digitais.

No design gráfico, esses estilos ajudam a organizar a informação, facilitar a leitura, transmitir sensações e reforçar a mensagem, contribuindo diretamente para a divulgação e até para a decisão de compra dos clientes.

Vamos conhecer os principais estilos 👇

1. A Base da Interface

Skeuomorphism & Material Design

O Skeuomorphism (Esqueuomorfismo) busca imitar o mundo real por meio de texturas fiéis, como couro, papel e metal, além de sombras profundas. Isso ajuda o usuário a entender a função dos elementos apenas pelo visual, algo muito comum nas primeiras interfaces digitais

Já o Material Design, criado pelo Google, é uma evolução desse conceito para o ambiente digital. Ele se baseia na ideia de papel e tinta, utilizando elevação, sombras sutis, camadas bem definidas e movimentos fluidos para criar hierarquia e clareza visual.

Neomorphism & Claymorphism

Aqui entram os estilos que brincam com a sensação de extrusão e volume.

O Neomorphism cria interfaces que parecem ser “moldadas” no próprio fundo. Ele utiliza sombras claras e escuras de forma suave, resultando no chamado Soft UI, com um visual elegante e minimalista.

O Claymorphism leva esse conceito para um lado mais lúdico e expressivo, usando bordas extremamente arredondadas, cores vibrantes e profundidade acentuada. Os elementos lembram objetos feitos de argila ou até infláveis.

3. Transparência e Profundidade

Glassmorphism

O Glassmorphism é uma tendência ligada à sofisticação visual.

Ele se baseia em superfícies que simulam vidro fosco, utilizando:

• Desfoque de fundo (background blur)
• Transparência
• Bordas finas
• Cores suaves e pastéis

Esse estilo cria a sensação de camadas flutuantes e profundidade, muito usada em interfaces modernas e tecnológicas.

4. Minimalismo e Estrutura

Flat Design & Brutalismo

No Flat Design, o foco é a funcionalidade pura. Ele utiliza:

• Cores sólidas;
• Tipografia clara;
• Ícones simples;
• Ausência total de efeitos 3D.

É um estilo direto, eficiente e altamente focado na usabilidade.

Já o Brutalismo vai no caminho oposto da “perfeição visual”. Ele aposta em uma estética mais crua e rebelde, com:

• Tipografias gigantes;
• Grades visíveis;
• Cores fortes e contrastantes;
• Visual propositalmente “inacabado”.

O objetivo é transmitir autenticidade, impacto e personalidade.

5. A Linguagem dos Ícones

A comunicação visual rápida também se expressa através dos estilos de ícones. Os principais são:

Outlined / Line

Elegante e moderno, utiliza apenas contornos finos.

Filled

Ícones sólidos, de fácil leitura, ideais para botões e ações rápidas.

DuoTone

Usa dois tons da mesma cor (ou cores complementares) para criar profundidade e um visual mais artístico.

Glyph

Formas sólidas e simplificadas que representam conceitos de maneira direta e icônica.

Faça uso a vontade desses estilos, e não deixe de aplicar nas suas artes!